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东方与西方的对话:李南凤的绘画艺术
2016/2/2 14:19:48  现代摄影网   

 

展览时间:2016年2月10日(周三)——2016年3月7日(周六)

开幕酒会: 2016年2月10日(周三)下午5点30分
主办方:新西兰国际艺术创意产业研究院

               奥克兰大学

承办方:格斯费希尔美术馆

赞助方:德展投资有限公司

              公共艺术基金会

 

画展地点:格斯费希尔画廊(Gus Fisher Gallery), 肖特兰街74号,  奥克兰 

 

 


 

 

艺术家简介


李南凤(Reagan Lee)

1966年出生于辽宁,1990年毕业于中国最为知名的中央美术学院版画系。一年后,移居坐落在东非印度洋上的群岛国家塞舌尔。该国由115个大小岛屿组成,因其海滩、珊瑚礁、潜水活动、自然保护区和稀有野生物种而闻名于世。在那里,他曾任塞舌尔总统弗朗斯-阿尔贝-勒内的个人画师。



 

2003年起,李南凤同家人定居在新西兰奥克兰市,并定期回国进行画展筹办。他的作品融合了亚洲、非洲与大洋洲的艺术传统,同时又充溢着来自东西方文化的宗教象征。李南凤尤其专注于纵长十字架这一意象,将其作为自己作品结构构建的一种手段,并且视为基督教的标识:



 

“我在西方生活超过了二十五年。对我而言,十字架是一种文化符号,象征着西方世界。2007年以来,我一直专注于十字架的绘画创作。我将它视为连接天地的象征,使用它的方式正如我创作风景画一般。”




画展


二月八日是中国农历新年,画展恰逢这一期间举办,将展出李南凤先生的20余幅卷轴画,主题充满具象意味,笔触刚健,色彩鲜明,凸显了浓厚的人文魅力。其画风尽管源于西方表现主义传统,常常探索与上帝有关的内容,但其精神根基却与以佛教为主的东方宗教紧密契合,即无需信奉创世之神的思想。在李南凤的作品中,强力与个性交织融合,呈现了东西方双重特色。


本次画展受公共艺术基金会资助。



 

公共艺术基金会(PAF  新西兰)


公共艺术基金The Public Art  Foundation,  是新近成立的非营利基金组织,旨在促进当代艺术在公共艺术空间里的创作与对话,包括促进公共空间的艺术设计在社会、文化和经济领域里发挥影响力,通过下列途径来实现——

 

-公信力和精英的领导力;
-资助具体项目,诸如:大奖赛,公共艺术委员会,展览,出版物,会议及专题讨论,研讨会和艺术家驻地计划。

该基金会还致力于培育和支持泛亚太地区内新西兰和它的邻国之间的更广泛的文化交流计划,初期重点是中国。

 

该基金会的第一个项目是募集资金用于资助在《变化气候中的城市》暨第二届国际奖公共艺术暨学术研讨会。这届展览是由新西兰依兰姆美术学院,新西兰国家创意艺术产业研究院, 再协同山东美术学院及上海大学美术学院学院组织的。


格斯费希尔画廊(Gus Fisher Gallery)


格斯费希尔画廊由大小两个画廊组成,中间通过宽敞的圆顶门厅连接在一起。该画廊在将历史建筑转变、活化再利用为展览馆和画廊方面成效显著。格斯费希尔画廊位于肖特兰街74号的广播大厦旧址(为致敬资助方的父亲,现在更名为肯尼斯-迈尔斯中心),并在2001年开幕设展。自那时以来,它一直承办着生动活泼且富有挑战性的展览项目,积极促进创新型和学术型研究,并鼓励策展的培养和视觉艺术方面研究生课程的发展。历史和当代艺术展览的关注点多集中于新西兰及大太平洋地区,但同时也会展出与新西兰相关的海外作品。画廊还为教学、表演、朗读、讲座及示范提供场地。


格斯费希尔画廊在文化遗产和博物馆研究方面作出了巨大的贡献,在奥克兰大学及更广泛的领域推进了艺术实践,也深化了对新西兰艺术史的研究。该画廊在2010年出现在Metro杂志的年度最佳榜单中,因其杰出的表现被评为奥克兰顶级公共艺术画廊。


从外观来看,画廊的建筑近似堡垒,曾被误以为是监狱。人们并不能直观判断出这是展出当代艺术的画廊,但室内厚重的墙壁和石板则在过往的岁月中亲见了其中的喧嚣。它曾经是奥克兰最早广播电台IYA的选址。到1960 年,电台节目的影响力不如以往,这座建筑继而转变成了电视演播室。尽管新西兰国家电视台(TVNZ)于1985年迁址,不过公众仍然对被称作肖特兰街演播室的这座古老建筑心存爱意与怀念,所以新西兰历史最悠久、最知名的医院肥皂剧也被冠名为《肖特兰街》。


IYA播音室有着新罗马式风格,于1935 年由德布雷特(同样位于肖特兰街)的建筑师诺曼?韦德和阿尔瓦-巴特利设计建造。韦德和巴特利对长方形教堂的设计方案进行了一些巧妙的改进,完美地将建筑转换成了艺术储藏室与展览设施。建筑看起来很宏伟,呈现在肖特兰街一侧的只是一面墙,但在背后沿山下到堡垒街一侧却过渡了三个层次。早期无线电广播技术要求建筑须坚实且隔音。厚厚的双砖墙壁隔绝了噪音,而透过铜框架的拱形“窗”,只能看到建筑的第二层砖墙而已。建筑正面位于地下的工作室仍用于音乐演奏练习和录音,因为那里没有交通或其他噪音,而且室内几乎没有窗户,紫外线较低,温度稳定,温湿度极易调控。


2000 年,这一建筑由慈善家道格拉斯-迈尔斯先生(DouglasMyers)从新西兰国家电视台手中购入,并转赠给了奥克兰大学,而后在2001年作为肯尼斯-迈尔斯中心(以道格拉斯-迈尔斯父亲命名)再次开放之前,该建筑得到了全面彻底的恢复和整修。楼下有舞蹈室、音乐练习室、视频编辑室以及其他用于艺术表演和创作相关的教学研究设施,楼上为艺术画廊,因作为艺术爱好者的时装设计师格斯费希尔(Gus Fisher)进行慷慨资助而得以翻新,成为了奥克兰大学的艺术画廊。格斯费希尔画廊因而成为了艺术研究中心的一部分,隶属于奥克兰大学创意艺术与工业学院。

 


奥克兰大学创意艺术与工业学院(The National Institute of Creative Arts and Industries, The University of Auckland)


创意艺术与工业学院(NICAI)隶属于世界排名靠前的奥克兰大学。这所多元化的学院包括了建筑设计学院、伊拉姆美术学院、音乐学院、舞蹈研究项目和艺术研究中心,该中心对格斯费希尔画廊、艺术橱窗和艺术品收藏进行管理。


这种独特的合作关系提升了创造力、艺术和专业方面的创新能力,使得新西兰本土和国际社会都大大受益。创意艺术与工业学院的教学人员,许多都是国内和国际上认可的艺术家、表演者、习艺者、教师和研究人员。


创意艺术与工业学院因其项目质量、工作室和工作坊空间以及其创造性友好的环境而闻名于世。社会对于该学院的毕业生给予了很高的评价,其中多数都在专业和创新领域向着成功且充满活力的职业生涯迈进。

 

 

 

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