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专访杨小彦:看展览,不一定要搞得很懂
2016/5/11 12:02:49  现代摄影网  黄璐  
穿梦造境 | 斑驳的视觉性

策展人:杨小彦





5月8日夜晚,珠江边的琶醍创意园区比往日的迷离曼妙增添数倍的魅力火光,远处可看到由数个巨大水泥筒造的啤酒罐投影着艺术家的Video作品。然而这一股热力从下午一直延续到入夜,炫劲十足,日前广州本土时尚界最大的聚会就在这里如火如荼进行中。




时尚与艺术一次大胆的尝试和结合,空气里仿佛混杂着荷尔蒙的味道,奇幻中藏有梦幻。当代艺术以一种氛围包围着每个在场的人。由杨小彦老师策展的《穿梦造境|斑驳的视觉性》展览同一天正式开幕,参展的七位艺术家,其中五位艺术家的作品分别在互为邻近的啤酒罐区里。


这是一场有别于在艺术馆的展览,大可自由地用你的感官来感受它,并享受它。




穿梦造镜-斑驳的视觉性


策展人:杨小彦

艺术家:李邦耀、苍鑫、柯济鹏、邓箭今、江衡、杨国辛、冯原
特邀批评家及学者:孙振华、陈卫星、胡斌、胡震、樊林、郑梓煜
展览日期:2016年5月8日--2016年8月23日
展览地点:广州珠江琶醍文化创意艺术B区『SUN lN SKY』
主办方:SUN lN SKY 交流发布空间(广东成群投资有限公司全资附属机构)






访谈时间:2016年5月8日编辑黄璐采访
访谈地址:广州琶醍文化创意艺术B区某餐厅



现代摄影网:杨老师好。今天《穿梦造境》的展览开幕,人非常多,很吃惊。
杨小彦:
这是我第一次和时尚界合作做的展览。这个展览的场地提供者,他是从事时尚服装行业的,今天也是他们的开张,所以就有很多的人。


现代摄影网:这次的展览《穿梦造境|斑驳的视觉性》是在怎样的一个机会下促成的?
杨小彦:
之前我跟他就是认识的朋友,在一起聊天,然后他说想做当代艺术展。我就给他提了一个建议,当代艺术空间要激活它,把空间变得更活跃,变成空间的对话。他听了之后,就被我的想法所吸引。后面,我们就开始合作。合作后,我发现双方的合作很愉快,他会提供很多条件让我来发挥,真的全力支持,这让我也很感动。后来,我请来了艺术家——广东六位、北京一位。这是一次综合的展览,今天你也看到有行为艺术、光影、装置等。


现代摄影网:这次展览属于综合性,视觉性的展览?

杨小彦:对,视觉性的展览。其实,我自己真正要做的都是视觉展览。去年12月18号,在湖北美术馆,我策展《再影像:光的实验场》的展览,那个展览是综合的,从静止影像到活动影像。我做的展览定位会相对高端,还有一个刚完成的,在顺德,盈丰集团投资,我策展,做了一个八大美院的油画研究展,在三个美院巡回展览,分别在广州美院、四川美院、天津美院。明年年初我还会在湖北的一家民营美术馆做一个摄影的展览,主题是关于身体的叙述,讨论镜头中身体暴露的边界所在,每个人通过镜头暴露身体或者被暴露的边界在哪里?



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现代摄影网:这次时尚与艺术相结合的展览,属于一次尝试,对吗?
杨小彦:
对的,在一个非艺术的空间,在一个设计非常强的、有趣的空间,来做一个艺术展,第一次尝试。


现代摄影网:你会觉得这样结合的展览,两者之间交互的意义是什么?

杨小彦:艺术如何时尚,时尚如何艺术。通过这样的方式,大家会接受当代艺术。以前大多情况是,很多人到博物馆、美术馆看展览,会有一个概念:他们要找他们看得懂的。但其实,这跟懂不懂没关系,艺术是一个语境,你认为来这里有没有很多人懂不懂呢?其实好玩就行了。不管,什么样的东西,都有各种各样的形式,出来后大家都能够明白。为什么以前,老是问懂呢?他们只懂那些以为懂的那些东西。艺术是不需要问懂的,事实上你觉得它有意思就行了。


反过来,这也给我们一个考验,我们要把一个现场激活,艺术品只是激活现场的一个因素,观众来这里就是玩,或者说炫。当时我的要求就是,要炫!很炫,比如说江衡的《静物之二》、《静物之三》(头发)画的很细、彩色的骷髅头骨,这其实并不需要懂不懂。还有柯济鹏的抽象画《无限》,往墙上一挂,和周围的铁线,成为很好的对比。冯原的作品选取时光机感觉,像潜水艇望出去一样,有一种幻觉感。当这些作品放在一起的时候,跟这个环境一结合的时候会觉得很奇怪。而这样,目的就达到了。


穿梦造镜?斑驳的视觉性

江 衡《静物之三》



现代摄影网:所以,可以理解为让大家在不知不觉中已经接受当代艺术吗?
杨小彦:
对的。为什么以前总有人问懂,或者审美的问题?因为每一代有每一代的不同,譬如说我的审美跟你的审美都不一样的,我觉得好的,可能你会觉得相反,这很正常。这是要创造一个氛围,展览本来就是一个氛围,这个氛围大家都很开心。而且你看今天来的这些人穿的都是奇装异服,其实作品也是奇装异服的,作品如果平淡了可能还奇怪呢,这样语境就出来了。年轻人就觉得很过瘾,就会留下印象。


现代摄影网:这个角度主要是从艺术的层面去理解时尚的意义和作用,那对于时尚本身呢?

杨小彦:艺术对时尚本身,只是告诉大家追求创新,新颖的东西,不一般的东西。具体时尚消费如何,这有什么关系呢?艺术家本身是一个创新点,只传达创新的概念,传达一种新奇,一种炫,当然它也在传达内容。



穿梦造镜?斑驳的视觉性

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现代摄影网:《穿梦造境| 斑驳的视觉性》这场展览的策展语开头就提出了“造梦时代”这样一个概念,可以为我们介绍得再深入一些吗?
杨小彦:
其实就是造梦!艺术家就是造梦人。空间本身就很梦幻,空间本来是一个啤酒罐,很花俏,把艺术放在里面,梦幻就会变得更加奇幻。其实,当时我就想起了《盗梦空间》那部电影,《盗梦空间》里面的梦就是一层一层的。所以我后面就干脆改成《穿梦造境》,穿过一个梦境制造一个境界。强调艺术家的主观性,艺术不是复制一种客体,是一种主观的呈现。


现代摄影网:今天展览第一天开幕,活动内容非常地丰富,从感官来看的话,第一天给你的感觉是怎样的?

杨小彦:我觉得不错,达到了我预期的目的。首先我说的三层,第一层,艺术家和空间的对话,所以我把艺术家带到现场,大家针对空间来寻找作品。事先我已经过挑选,所以我是心中有数的。第二层,艺术家因为他们作品的形态不一样,艺术间作品与作品之间也有对话,第三层,你们去看了展览,你们和艺术品之间也产生了对话。这是三层对话,这跟《盗梦空间》一样的,一层二层三层。



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现代摄影网:今天行为艺术这一块的话,最初的想法是怎样的?想把行为艺术作为一个压轴吗,是怎么设计这一部分的?

杨小彦:策展需要先确定主题,之后找艺术家。对艺术家要有了解,了解之后艺术家提供作品,或者跟艺术家讨论方案,我都去他们的工作室看过他们的作品,他们都是我的好朋友。今天来看是对的,最后的效果今天呈现。



现代摄影网:跟啤酒罐场地的氛围、灯光融合得效果都很不错。

杨小彦:唯一一点照明度。还不够亮。(杨国辛的video作品投影在啤酒罐外部)




穿梦造镜?斑驳的视觉性

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现代摄影网:这组作品的播放时间好像是跟行为艺术的表演时间是一起的。
杨小彦:
对,是同时的。


现代摄影网:很多人应该是第一次观看行为艺术,作为一种对表演的观看。
杨小彦:
这也没问题。这也等于cosplay.,现在大家对于cosplay已经很熟悉了,行为艺术从某种意义上来说就是cosplay。现在很多年轻人都会玩cosplay,就是角色置换。以前我们以为行为艺术就是裸体,行为艺术就是搞怪,那是片面的理解。其实,从某种意义上来说,cosplay也是行为艺术,角色置换、角色表演。今天苍鑫就是一个角色。



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