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2017北京国际摄影周|国内专题展单元作品选
2017/10/16 21:45:24  现代摄影网   

国内专题展单元

时间:2017.10.12—2017.10. 22

地点:中华世纪坛



像外余韵

时间 : 2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日

地点 : 中华世纪坛数字艺术展厅

策展人:索亚伦 中国艺术摄影学会常务理事、副秘书长

在定义为“摄影是可视现象再现”的年代,画面之外被认为是一种“意境”,是画面中某种感动的延续。在当代艺术被认知的今天,摄影成为艺术表现中的基本素材,光影造型仅仅是表达思想的符号。我们不满足于一般欣赏,也渴望透过画面进入作者思想与情感的世界...... 


单元一:纷繁中的素色表达

摄影世界中的纷繁是变幻的光线、万千的色彩、无常的形态,这些构成了画面的多样性,但有时却干扰了我们对于事物本质的观察和认识,所谓“素色”就是将外在的色彩隐去,在单色中寻找一条通往思想境界的路。 


未解之迷 陆正旭


单元二:生命如诗

李铁军,北京大学口腔医学院教授。在他的显微镜目镜下,构成人体的微小单位 - 组织和细胞呈现给人们一个神秘、神奇、神圣 的生命之域,一块人迹罕至的“优诗美地”,一方技术视野之外的美学厚土,一片人神交感的精 神高原。取材空间虽然被严格限定,审美思绪却无限逸放。在这里,自然之灵秀,水墨之韵致, 风骨之傲然交相辉映。在这里,界,无界;形,无形;象,无象,在这里,思,无痕,语,无声; 悟,无穷;境,如仙。常常于方寸中见闳阔,有如太空之雄壮,银河之幽玄;每每于平实中见奇峻, 直感叹造物主的巧夺天工,恻隐、敬畏,悲悯之心油然而生。借助显微镜,他给关注科学精微和 艺术精妙的人们奉献了一种超越时空疆域、穿越生命隧道的感悟和联想。 



沙漠秋色 牙齿脱钙火棉胶切片 X40 明视野 2011




本色 黑白大画幅联展

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时间 : 2017 年 10 月 12 日 - 10 月 22 日

地点 : 中华世纪坛数字艺术展厅




策展机构:中艺影像 .后展空间

参加这个群展的摄影家是一个多年来对传统大画幅黑白摄影情有独钟的特殊群体,他们来自全国不同的生活领域、工作环境和职业专长,但他们都怀有一颗对摄影艺术的敬畏之心,都带着一种对摄影艺术追求的赤诚之意,都期待达到一个对摄影艺术表现的极简之道,他们的最终目标是还原摄影艺术的本质和本真,并以大画幅黑白摄影的纯粹魅力来体现摄影艺术的最佳“本色”。作品共 20 余幅 , 全部为手工传统工艺制作 , 题材涉及老建筑、老厂房、老街、民居、人物肖像等题材,专业收藏级制作。 



2017梦镜 新界

时间 : 2017 年 0月12日—10月22日

地点 : 中华世纪坛专题展厅

主办机构 : 中国艺术摄影学会

策展人:曲丽利 , 中国艺术摄影学会主席助理、常务理事

“2017 梦镜 page4image1184新界 ” 展览,摄影师以艺术摄影的 “ 梦镜 ” 扑捉美好事物的 “ 本来 ”,为观者打开一个审美享受的 “ 新界 ”,与观者一道探寻美好之 “ 未来 ”。展览作品以祖国壮美山河秀丽风景与社

会人文为拍摄对象,歌颂祖国,弘扬正能量,展示反映我国社会的发展进步。

夏威夷商场里 朱宪民/摄


天空之眼瞰祖国

展览时间:2017年10月12日-10月22日

展览场地:中华世纪坛世界艺术展厅东厅

主办机构:中国图片集团

承办机构:《摄影世界》杂志社

策展机构介绍 : 新华社 中国图片集团和新闻摄影部

摄影师:新华社国家摄影队记者

摄影人总是希望能够有更新的视角来观察世界,有更广的维度来看待和记录生活,技术创新也一次次地让我们得以实现这样的愿望。这个展览由新华社国家摄影队记者利用无人机拍摄的近百幅作品构成。在祖国大江南北的多个省份,这些记者用无人机记录了中国民族复兴伟大征程中的现代城市之美、经济建设成就、社会文化发展和生态环境保护,也用无人机改变着新闻摄影报道的视觉样式。 

2017年5月26日,这是航拍的浙江省松阳县一处客家古民居的天井。新华社记者张铖摄 


2017年2月9日,这是太阳露出地平线后,羊群在西藏冰面投下纤长的蓝色影子。新华社记者 普布扎西 摄 



摄影与丹青

策展人:高大鲲

执行策展人:王悦

摄影:李舸



摄影是什么 ? 一直是摄影理论界经久不衰的讨论议题,每个时期总会有新的观点和碰撞出来?不管结果如何,丝毫不妨碍摄影艺术家的创新和实践。在我们周遭耳熟能详的摄影作品中,几乎一眼就能辨认出杰瑞 . 尤斯曼和阿诺 . 闵奇恩的作品来,尤斯曼的作品把分离事务巧妙地合成在一起,形成摄影蒙太奇,从而产生出一种新的摄影表达方式,他在实验摄影领域的成功占据了摄影界里一席位置。而阿诺 . 闵奇恩一生致力于只拍自己,将自己与自然融为一体,形成另外一种独特的、具有超现实主义风格的摄影表达方式。杰瑞.尤斯曼和阿诺 . 闵奇恩可谓摄影表达方式创新的代表。反观中国,近年来,能让人印象深刻的摄影表达方式并不多,而李舸的作品正在形成自己的风格。这些使用手机拍摄的作品第一眼会让人重新勾起“摄影是什么?”的话题,似乎每一次的摄影创新都会引起人们的热议和共鸣,但他正在用他的探索和努力向外界证明这一点。这些纪实性的民俗记录通过手机自带美学功能过滤后,直接呈现出一幅不同于传统意义上的艺术作品,仿佛是在用艺术的眼睛看周遭的世界,把真实化、平民化的生活场景直接赋予了艺术的内涵,科技改变你的眼睛成为现实。题跋和钤印是中国传统美术的重要组成部分,当摄影作品作为艺术作品呈现的时候,题跋和钤印也得以继续保留和发扬,这一点和西方的摄影表达有所不同,但却形成了中国独有的摄影艺术和传承。李舸的左手书法题记和纂刻不仅是对摄影作品本身的艺术补白,更是中国传统文化精神的艺术再现。古人以丹青绘画,以丹青记史,丹青成为中国传统文化的代名词,李舸的作品不断探索摄影与中国传统文化的融合,不仅丰富和传承中国传统文化的内涵,更是摄影在创新方面的巨大实践。 

 




爱,一直都在

时间 : 2017 年 10 月 12 日 - 10 月 22 日
地点 : 中华世纪坛数字艺术展厅


生命来之不易,初生第一吻,产妇一滴泪。温州市泰顺县妇保计生服务中心 - 周如妙 


策展机构:全国卫生摄影联盟

本来,摄影是人类的一种梦想,梦想以影像方式纪录自己的观看和活动。未来,摄影将是一种元素、一种气息、一道光,融合在新的时空穿越和转换中(李树峰语)。本来,医患是同一条战壕里的战友,面对疾病,齐力同心。未来,重在沟通、基于调适的医患友好,将照亮每一个人的生命之旅,而无论,是医者,还是患者。 本来,人的一生,从出生到死亡,与生命相关的每一个节点,医护都会在场。未来,在场不会变化;而除了技术手段,更加令人期待的变化,也许是病患也能够看到医护对于他们,爱的表达。是的,医患友好,不只是体现在“医治不死病”的简单理性,也不只是对医者“悬壶济世”的乏力讴歌。 行医,是一种以科学为基础的艺术,它是一种专业,而非一种交易;它是一种使命,而非一种行业; 从本质来讲,是一种善良人性和友爱情感的表达。 爱在左,同情在右(冰心语)。卫生摄影界第一次参展北京国际摄影周,以“爱,一直都在”为主题, 邀请 17 位医务工作者和 3位媒体记者一起,用影像凝固起生命全过程中,爱和同情,如何温暖人心的 20 个瞬间。 这些瞬间,涉及产房、NICU、社区卫生服务、乡村诊疗、中医药、门急诊、急救、手术、ICU、病房、 康复医疗、义诊、医疗救灾、突发公共卫生事件、献血、器官捐献......诚望,汇聚于此的爱的表达, 能够为改善医患关系献出绵薄之力。 



黑色灵光

时间:2017 年 10 月 12 日 - 10 月 22 日

地点:中华世纪坛数字艺术展厅摄影师:柳渊

 

摄影师:柳渊生于 1967 年,常居甘肃酒泉, 1990 年代开始摄影。





 

通常,黑色的物体往往被定义为幽灵、魔鬼、死亡以及未知的事物,如果这种黑色是游移的、飘浮的、无形的、诡异的、令人恐惧的,那么人类往往会想方设法远离,权当它不曾存在过。但是,存在的依然存在着,它犹如气体或幽灵,随便在哪个地方漂浮着、游荡者,只不过人类的凡眼没法看到它的存在罢了。当我试图探其究竟的时候,仿佛曾经的存在或是将要显现的存在,在我眼前化作一个黑色的灵光,借以宣誓自己的存在——尽管这种存在也许是光荣伟岸的、哀怨忧伤的、流着汗水与鲜血的、含着喜悦与泪水的......在我看来,那黑色的物象是漂移不定的,是可以随意拆解遐想的,它可以是一,可以是二,可以是世间万物;可以是过去,可以是现在,可以是未来;可以是富强、文明、和谐、幸福,可以是伪信仰、泡沫、造假和腐败;可以是实相,可以是幻相,可以是妄相,可以是种种相......它也许不可言说,它或许如道似禅。它是一个黑色灵动的时空在“相”中的显现,它是某种存在的存在,它是对迷茫世界的一种忧虑、不解与疑惑。它如同古时候坟墓里的画像砖,记录着墓主人所生活的时代和生活片段,那种曾经存在过的美好、富足、痛苦与不舍,随着时光的流逝慢慢退色,成为另外一种气体或者色彩,归于尘空,漂浮在不可视的空间里。大千世界,五蕴皆空,一切终将归于空寂。而那个久远的片段和曾经的存在,犹如一簇黑色的灵光,只不过是一晃而过。 





人造光源

时间:2017 年 10 月 12 日 - 10 月 22 日

地点:中华世纪坛数字艺术展厅摄影师:戴惠荣


摄影师:戴惠荣甘肃平凉人。笔名安非,从事金融工作多年,不忘文青初衷,2000 年涉足摄影,尝试用视觉表达对生活的感恩。



人们自以为他什么都看到了,其实看到的少之又少。比如当夜幕降临,伸手不见五指的地方,人类的眼睛便陷入巨大无边的夜盲之中,也只好入眠。为此,我们常常惰性地认为,黑暗中的世界一切都已停止运转。但是一道光线射来,比流星、比手电光强不了多少,却足以微微刺穿这一层夜幕,一切可见物复又显现:科学和神学在这里奇妙相遇。藉着这一点微弱之光,我们似乎看到:“渊面黑暗,神的灵行走在水面上”;煤矿里的珍珠若隐若现;白日里庸常的客体顿显神秘;你所瞩目的无视或正注视着你......但你们之间一定有一个安全的距离,这才确保了这些神性的显现。其实,艺术的光芒一直没有被彻底驱魅,它仍然深藏在我们眼睛没有抵达的地方。而车灯一关,事物“消失”。幸亏,照片诱捕到了一些显性。 





太湖 I

时间:2017 年 10 月 12 日 - 10 月 22 日

地点:中华世纪坛数字艺术展厅策展人:汪玲

 

策展人:汪玲,摄影师,江苏苏州人,中摄协会员,长期工作生活于苏州市。


这是我关于太湖的系列作品之一,是我对太湖 2300 多平方公里水域人文气息和山水土地的视觉思考。太湖,是我初来时的梦,既是故乡,也是远方,是我一生渴望释怀的地方。就像一首诗中所言:从前,所有的甜蜜与哀愁,所有的勇敢与脆弱,所有的跋涉与歇息,原来,都是在为了,向着,初来的自己,进发。于是,我不断行走,久久凝视,用镜头凝结被碰撞或牵绊出来的意识碎片,在物像与心像完美契合的一瞬实现亘古的轮回,以此建立太湖与我内心视像的全新秩序和意义。 




绒布小兔子

时间:2017 年 10 月 12 日 - 10 月 22 日

地点:中华世纪坛数字艺术展厅

摄影师:张军虎


生于 1964 年,1990 年代开始摄影,曾热衷于应用各类胶片进行美化视觉的摄影创作,近年迷恋于自我对纯视觉影像的探索实践。 


 看过一个童话电影,讲述小男孩在妈妈去世后,父亲忙于工作,无暇照顾他,不得已把他送回奶奶家暂住。小男孩的奶奶是个表面上严肃古板的老太太,整日忙于自己的社交生活。孤独的小男孩在老房子里发现了一个魔法阁楼,里面有很多破旧的玩具。意外的是他在里面找到一只妈妈留给他的绒布小兔子。从此,小男孩终于有了一个小玩伴,并且全心全意地爱着这只小兔子,无论到哪都带着它,而且还把对妈妈的思念都寄托在这只小兔子身上。小男孩终日在自己所想象的世界里和小兔子、小鸭子、小马玩耍,直到小兔子身上的毛被男孩摸掉了,鼻上的布也给亲破了,小男孩并不嫌弃它,他真心实意地爱着这只破烂的绒布小兔子。而小兔子也非常爱小男孩,甚至为了他愿意牺牲自己。后来小男孩感染了猩红热病毒卧病在床,医生说他身旁的所有玩具都得烧掉,于是绒布小兔子被丢到花园里等待焚烧。然而,由于小男孩的真爱,让世界从虚幻中变得真实起来。在被烧毁前,这只小兔子竟然掉下一滴眼泪,而眼泪又唤醒了布偶精灵,最终将这只害羞的绒布小兔子变成了一只真的兔子。在这里,我也许就是那只害羞的绒布小兔子,所呈现的也许只是小兔子的眼泪,希望唤醒万能的视觉精灵,显现出它的真身。 




中国民族影像志摄影展:凝视与再现

时间:2017 年 10 月 12 日 - 10 月 23 日

地点:中华世纪坛影像艺术展厅

主办单位:中国民族博物馆 




在多元文化背景下,频繁地与他者文化的接触往往激发影像记录的热情与灵感,而镜头的张力则有赖于理解这些文化的基本态度以及沉浸于异文化的深度。与此同时,在全球化时代,用镜头记录那些正在迅捷变迁的文化现象与社会场景,以保留濒临消失的历史瞬间和人文记忆,并使这些凝固的影像具备展开文化描述与历史研究的价值,这就是我们所理解的“民族影像志”摄影。民族影像志摄影作品是某一社会过程或文化事项自然进程中的画面,其角度富有临场感与现实感,其纪录具有典型性与历史性,其承载信息具有本真性与档案性,其情感倾注与价值取向客观中立,并具有表述与理解的可延伸性。

2016 年,中国民族博物馆策划并发起首届“中国民族影像志摄影大展”,获得摄影界广泛响应与深刻认同;而对于“民族影像志摄影”而言,此次大展则实现了对这一概念合理性存在的有效检验。基于此,我们于本届北京国际摄影周推出以“凝视与再现”为题的展览,旨在进一步彰显“民族影像志”实践在社会转型期所蕴藏的巨大价值。 




爱护自然,不忘本来

时间:2017 年 10 月 12 日 - 10 月 22 日

地点:中华世纪坛数字艺术展厅

策展机构:华羽生态摄影论坛




野生动物是人类的朋友,但人类对野生动物的伤害从来都没有停止过!野生动物非法买卖已成为军火走私、毒品贩卖后,全球第三大非法生意。尤其是为了经济发展而导致的环境破坏,已对野生动物的生存够成了致命的威胁。保护野生动物已是我们这代人不可推卸的使命。这组作品简单、直接的揭露人类对野生动物的各种伤害;同时,我们也希望用美好的自然生态触动你的内心,唤起大家保护生态、保护野生动物的意识! 



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