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韩磊:陌城—火车站的外乡人
2013/4/18 11:19:06   现代摄影网  韩磊  

熙熙攘攘的进城大军,让发展中的中国的每一个城市都增加了新的元素。
   

改革开放已经三十多年,城乡的区别,却仍然如天堑般横亘在“城里人”和“外乡人”之间。这种区别不仅体现在地理位置以及巨大的贫富差距上,更体现在莫须有的某种“优越感”和“自卑感”的心理落差上。


他们是善良的劳动者。
他们被冠以带有明显歧视色彩的“农民工”的称呼。
他们背着简陋的行李和养家糊口的重任,穿梭于城市的边缘。
他们用惊人的吃苦耐劳能力和善良的本质,干着最脏最累的工作,却经常迷失在城市的灯红酒绿之中。
他们是城市建设的主力军,安逸富足的城市生活,却往往和他们没有一点联系。
所以,我们很难看到他们的笑容。写在那一张张疲惫的脸上的,往往只有陌生、无奈、艰辛、自闭、自卑、失落、甚至略微带侵略性的神情。       
   

 做为摄影爱好者的我们,与其花大量的时间和精力,去拍那些搔首弄姿糖水美女做为茶余饭后的无聊谈资,不如将镜头更多地对准社会,对准生活,对准那些不被我们注意的普通劳动者。
   

本组照片拍摄于成都火车站,名曰:《陌城》。作者试图在这个外地劳动者最集中的地方,将一些极易被忽略的瞬间放进取景框,定格在感光板之上,定格在我们的记忆之中。

 

   

问:为什么想到拍这个题材的?
   

 韩磊:从接触摄影以来,就一直对纪实类的题材特别感兴趣。那时用的是一台二手的华夏机械旁轴相机,没想到这台纯手动的胶片机一用就是十年。中间因为工作原因,有两三年没有使用它,但是对纪实类摄影特别是黑白摄影的兴趣,一直没有减退。我特别崇敬那些用小小的35mm旁轴相机在普通环境下拍出佳片的大师们,特别欣赏马克吕布、布列松和弗兰卡等大师的作品,后来又喜欢上了森山大道、陆元敏等摄影家的纪实作品。常常有朋友认为摄影一定要去找模特,或者一定要去风景优美的地方,但我认为摄影的题材真的是无处不在。因为没有大块的时间去拍摄,所以我尤其喜爱灵活机动的“扫街”,而且每次出去扫街都会给自己大概框定一个题材。扫街的过程中,对老百姓的生活和喜怒哀乐有一定的体会和感慨,所以这次决定集中体现一下比较极端的“外乡人”的感受。

   

 问:花多久去拍摄这个主题?
   

韩磊:拍这个主题是酝酿已久的。但是这组照片实际的拍摄时间只有不到1天。当天我从成都的市中心独自步行到火车站,然后又步行回市中心,走了大概十几公里,但主要的拍摄对象就是火车站附近的普通老百姓。

   

问:人们常说:成都,一座来了就不想走的城市。少不入川,老不出川。而在你的镜头里中的人们,似乎并不是这样的?
   

韩磊:成都的确是一座美丽的城市,我深深地爱着这座城市的一切。这里有优美的环境,有闲适的市民,有漂亮的姑娘,还有相当浓厚的人文历史沉淀。所以我从不担心摄影题材的枯竭,每次扫街都有不同的感受,每次也都尝试着把自己对事物的理解,拍到片子里去,拍出“气氛”来。就和所有的大城市一样,成都也有很多的另一面,美都是相对的,做为纪实摄影爱好者,发掘“美”的能力,和发掘一些貌似“不美”却又确实存在的东西的能力,其实应该是基本相同的。

 

   

问:在拍摄过程中,你怎么面对那些“危险的眼神”?
   

韩磊:以前我也和大多数摄影爱好者一样,对直视镜头的拍摄对象比较回避,很担心别人会因此发怒或者更严重的后果,因为现在绝大多数人,都不喜欢被拍摄,对相机都有相当敏感的抵触倾向。后来我发现,其实一个善意的微笑,一个友好的颔首示意,或者几句简单的沟通和赞美,就能很好地解决自己以及拍摄对象的顾虑。纪实摄影绝不意味着一味藏在远处用长焦镜头偷拍,我固执地认为只有拍摄者靠近你的拍摄对象,尽量融入那种现场的气氛,才能拍出有力度的片子。我的这组片子,全部都是普通的18-70镜头拍摄,而且尽可能多地使用了18、24、35、50这样的焦段,强迫自己靠近些,再靠近些。

    问:什么时候开始接触摄影的?
    韩磊
:说起来已经有很长的时间了。1990年上大学,拥有了第一台相机,就是那台二手的华夏机械旁轴相机,没想到一用就是十年,连我的结婚照都是自己用这台相机拍摄的。和很多老摄友一样,因为使用胶片机,养成了“吝惜”快门的习惯,按快门以前,会非常慎重,按了以后,还会回想一下技术上有没有失误。这对自己后来的进步有很大的帮助。2001年开始使用一台300万像素的奥林巴斯数码相机,也非常喜欢,这部笨重的数码相机,大大的眼睛,我至今还在使用。目前用的最多的是这个尼康D70s,用了也快5年了,可能是比较恋旧吧,而且D70s的机身较大,手感比较舒适,呵呵,一直舍不得换。

   

问:分享下一些你的心得吧?
   

韩磊:心得说不上。我想说的是,摄影是值得一生珍惜的爱好,养成正确的摄影习惯,培养正确的审美观,比什么都重要。现在很多年轻摄友,喜欢比拼器材,喜欢依赖于后期的制作,本来这也无可厚非,但是很多朋友用了好几年相机,拍出来的东西却基本没有进步,那就值得深思了。我个人一般这样要求自己:1、拍摄前尽可能想清楚这张片子的主题是什么;2、不可过分寄希望于数码后期处理,按快门前多想2秒钟,可能后期出片的时候能节约一个小时;3、拍片的时候,尽量不要寄希望于裁剪,尽可能在按快门的时候,就一次性构图,这对提高自己的摄影技术和审美能力,将会大有裨益。

 

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