当前位置:首页 > 专栏频道 > 摄影理论 > 叶明文: 高校摄影的进步与问题
叶明文: 高校摄影的进步与问题
2013/5/6 18:22:38  现代摄影网  叶明文  
 
不久前结束的第四届中国大学生现代摄影大赛,是历年来高校摄影中规模最大的一次比赛活动,有232座城市高达738所院校参赛,指导老师179位,参赛作品30257幅,分别来自中国、美国、韩国、英国、泰国、德国、意大利、加拿大、澳门。


 

不久前结束的第四届中国大学生现代摄影大赛,是历年来高校摄影中规模最大的一次比赛活动,有232座城市高达738所院校参赛,指导老师179位,参赛作品30257幅,分别来自中国、美国、韩国、英国、泰国、德国、意大利、加拿大、澳门。

 

每年一届的大赛活动,旨在检验高校摄影类、艺术和新闻类的摄影教学成果,鼓励非摄影专业并喜爱摄影的学生一同交流,对摄影和艺术素养普及教育起了一定的推动作用,也为不同地区不同国家的高校摄影交流和借鉴架起桥梁。

 

品读青年学子的作品,让我们看到哪些进步?又呈现什么样的问题呢?

 

观念摄影的领跑  观念摄影是近年来高校摄影的亮点,由于这些作品多为后期处理,呈现较高的视觉纯度,图式和色彩非常协调,没有明显瑕疵。大学生思维活跃,新思想新创意不断涌现,电脑后期的合成处理为思想的主观实现提供了便捷方式。因此,他们大胆实践,从历史、生态、世俗困惑、自我情感等方面切入,展现丰富的社会万象和自我感受。高校中设立摄影专业或摄影课程时间并不算很长,早期的约10-15年,更多的是近几年开办的,所以,师资力量相对年轻,作品反应了指导老师也同样擅长观念的实践和教学。

 

 

观念类 二等奖 《时代?反思》 孙琳 摄   大连医科大学

 

诚然,评比观念摄影的高下,不是考证后期技术,而是探究观念摄影作品中对社会问题的认识与思考;对人文精神的表达;甚至容纳具有尖锐批判意识的作品。于此同时,停留在形式突兀、离奇拼合的影像,是难以到达最后的角逐,这点尤为重要。

 

观念类 三等奖《盆景》 房超 摄 天津美术学院

 

艺术摄影的成长  广泛意义来讲,各类别摄影都不能说不是艺术。大赛艺术类摄影偏向于审美表达和精神传递的作品,而不是含有明显叙事特征的纪实作品和强调观点的观念作品。高校摄影专业学生的作品,技术基本功杂实,作品个性鲜明,部分重点院校的作品,在创新表达上独树一帜,从心出发,注重原始感动,将自然景致和心灵感悟充分融合。非专业学生作品,主要展现对生活客观场景的具象描绘。

 

 

艺术类 三等奖《金木水火土》刘丽 摄 中国美术学院

 

关于艺术审美的评价,没有固定标准,正如定义绝对美和绝对不美一样,非常困难。因此,艺术摄影教学之首要任务是艺术素养的建立,除了必要的理论灌输,必须依靠作品的海量阅读。在内心里沁润视觉感知。伴随视觉感知程度的深入,相机最终方可成为心灵的折射,快门释放后必然充满艺术气息。也能够从大千世界撷取异样的美感。

 

 

艺术类 优秀奖《虚》 陈典 摄 上海工程技术大学

 

艺术作品的另一个表现是对精神层面的传递,对人的外在形态勾勒和人的内心活动的描绘。人类的情绪、诉求等皆可成为摄影的着眼点。艺术摄影可以深度挖掘自然的质朴之美、人与自然的关系;以及探秘自然孕育的禅宗意味。高校摄影教育,尤其是摄影和艺术专业学生,透过提交的作品,在上述方面已得到较好的体现。

 

纪实摄影的滞后  纪实摄影作品来稿数量巨大,水平良莠不齐。专业学生的作品主要是组照,作品形式比较统一,能够围绕一个线索展开。非专业学生的照片,单张居多,不擅于纪实摄影的艺术性表达。纵观来稿,纪实摄影的选题过于狭小,集中在瞬间趣味、民俗习惯、艰难困苦、生态环境的记录,忽视了日常人文,对如何从普通生活中提炼原始情态、朴素情感的太少,记录社会变化的事件略显不足,能把握当下发生又即将成为历史的观察更为鲜见。许多组照往往是数量的堆砌,没能很好的从不同角度阐释同一主题。

 

 

纪实类 二等奖《女生节雨中表演》 温武良 摄 惠州学院

 

纪实摄影需要社会认知的积淀,囿于学生们的阅历之限,拿出深度纪实作品着实困难。另外,纪实摄影教育需要有实践的摄影师和丰富履历的人担当,这点和高校摄影教师师质选拔规则很难协调。加上纪实摄影需花费大量时间做前期准备,并持续跟踪深入拍摄,当下大学生更乐于网络交流,需要走入社会并持之以恒的摄影精神在高校中又如何形成呢?乃是摆在高校摄影专业教学面前的任务。

 

 

纪实类 佳作奖《603宿舍》邢沭鑫 摄 西安工业大学

 

模仿过度  在观念和艺术摄影作品中,存在一定的模仿问题。模仿对象主要是历史名作,其次是欧美当下流行的新锐作品。有的直接完全按照原作样式重新导演重拍一遍,也有将国内外获得大奖的作品,原始的复制下来,改头换面即可。甚至见到不同院校完全如出一辙的照片。在摄影教育的启蒙时期,模仿名家名作亦无可厚非,但不建议拿临摹习作参赛,更不能作为毕业设计。模仿只能是形式上或选题上的启迪与借鉴,我们始终提倡原创,注重个体经验的作品,即便这样的作品显得稚嫩,又有何妨,毕竟是自己走出来的路,艺术的生命力来自原发的火花。

 

切入角度  纪实摄影存在明显的偏向:老少边穷!颇多作品定格在沧桑面容、孩童杂耍、脏乱不堪、穷困潦倒,不否认这是部分真实的一面,当它泛滥的时候,也是将真相无限放大,继而成为纪实性糖水,终将陷入一种狭隘的纪实。纪实摄影本可以从平淡中散发质朴;从日常中体味历史;从困苦中感受温暖;从险境中揭示祥和的重要。这个转变需要高校摄影教师长期的循循善诱。

 

(原文刊登在旧版2012.8)

更多阅读:
京都国际摄影节创始人:为什么要做摄影展? 天津:王树崴《我的童年 你的乡愁》当代艺术展 学会Lightroom的几个快捷键,让你事半功倍 名画与“cosplay” 谁与争锋?
网友评论
暂无评论
我要点评
昵称:

填写答案:   换一张

关于我们 | 投稿说明 | 广告合作 | 联系我们 | 网站声明
版权所有 现代摄影网 2010-2015 沪ICP备13011029号