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《决斗写真论》
2013/11/14 13:32:24  现代摄影网  mincy  




作者:中平卓马/篠山纪信
 
译者:黄亚纪
 
出版社:脸谱
 
ISBN:9789862352625
 
出版日期: 2012年8月3日
 
语言:中文(繁)
 
价格: 450元新台币
 
装帧: 平装 



书籍简介:



充满70年代热情的“梦幻名著” 研究日本战后写真史必读经典
什么是摄影?什么是拍照?什么是摄影家?
活跃于摄影最前线的两位鬼才
日本女体写真第一人篠山纪信x 森山大道最爱宿敌中平卓马
以“影像”与“论述”进行唇枪舌战的“决斗写真论”!


◎引领战后日本摄影发展方向的重要舵手,大师们最爱的评论家


中平卓马是日本战后的重要摄影家兼评论家,1968年他创办摄影杂志《挑衅》(Provoke),重新界定日本现代摄影的方向,而且撼动、颠覆了当时奉精准、唯美为圭臬的主流摄影美学标准,造成轰动。他的摄影作品与评论受到荒木经惟、森山大道等重量级大师的推崇,森山大道曾在自传中说到“我最爱的宿敌是中平卓马”“让我深受刺激的摄影论是中平卓马写的”,连当代摄影评论家、《deja-vu》杂志总编辑饭泽耕太郎也说:“中平是日本60年代末到70年代中期的权威摄影家暨批评家,他的话语很有力量,对我影响甚多。”

◎洗练的文字+百余幅魅力照片,两位鬼才联手打造“梦幻名著”

1976 年,知名摄影杂志《朝日相机》,邀请中平卓马和声势如日中天的摄影家篠山纪信合开专栏,由筱山的摄影作品和引言开头,中平穿透镜头深入摄影者内心世界的摄影论述,《决斗写真论》于焉诞生。一年中,两人透过家、晴天、寺、市区、旅途、印度、工作、风、妻子、平日、插曲、巴黎与明星这13个主题,对“摄影是什么?”“摄影的行为是什么?”“摄影家又是什么?”等相关议题进行深入的探讨与思索。中平赤裸、尖锐且深刻的质问评析,带给时下文青及艺术工作者前所未有的强烈撞击:

◎没有创造任何影像,反而能呼应世界与现实;不曾拥有任何先验影像,才将世界以世界显现。

◎摄影只是将日常事物静静放置在一定的距离之外,向我们提示它们原本的形体。

◎当事物开始诉说除了单纯的事物以外,什么也不是的事实──那就是事物对人类反动的开始。

◎只有在对着“世界”萌生愿意接受事物的原有样貌以及它反射回来的敌意视线时,才能让摄影家按下快门。

◎把不认识的人都当成熟人,把熟人当成如同不认识的人,凝视“世界”与“私”,观察他们。

◎摄影所拥有的是只有摄影才能拥有的魔术,是把所有的想象和妄想强制拖引出来的触媒;摄影——是时间的陷没。

◎当事物的细节都达到极限,而被鲜明捕捉时,幻想和幻视就在它的对岸浮现;唯有到达视觉边界的那一刻,才是幻想领域浮出的瞬间,才开始私的解体。

◎摄影总是背叛它的“作者”的摄影家意识,将超越意识的世界刺向摄影家,这种偏差是无法替代的。

◎一旦世界、事物开始说话时,摄影家就从摄影的内侧安静地消失。

◎ 摄影并非消去现实的拟态,是根据再一次返回原本的现实,而对现实的总体提出问号。

◎一切焦点清晰,意义的背后,就是一片的暧昧,是坚定支撑意义的背景的欠落。

◎篠山纪信强硬地拉扯事物,然后在最紧张的时刻放手,就是抗拒我们通常给予现实的意义,然后重新赋予我们自己私的意义。

◎一个摄影家可以完成的事,只有继续对世界、对现实提出质疑,“为什么”?但是摄影家绝对无法独自回答这个提问,因为拥有这个问题解答的并不是我们,而是世界。……

长达一年的连载,好评不断,隔年立即出版成书,是当时重要的摄影评论集。三十五年后,被誉为充满70年代热情的“梦幻名著”,了解战后日本摄影发展的重要经 典,在策展人/艺评者黄亚纪(中平在台首次展出的策展人)及“source系列”主编平面设计师王志弘联手下,全球唯一中文版在台复活。



作者简介:


中平卓马 NAKAHIRA Takuma


中平卓马,一九三八年生于东京,父亲为知名书法家中平南谿,高中时母亲静子过世。一九五八年中平卓马进入东京外国语大学西班牙语学系就读,热衷文学、电影。一九六零年安保斗争时,中平卓马成为学生自治会领袖,参与各种抗争运动,甚至曾亲自写信给卡斯特罗支持古巴革命。

毕业后中平卓马先兼职翻译撰稿工作,后进入新左翼刊物《现代之眼》担任编辑,邀请寺山修司合作连载《啊、荒野》,并在东松照明建议下开设摄影专页。一九六四年在东松撮合下,中平卓马与神(土反)镣子结婚,东松并赠中平一台 Pentax相机作为贺礼,诱发中平拍照的兴趣。

同样在东松介绍下,中平卓马结识森山大道、高梨丰。因中平、森山两人皆住逗子,于是经常相约逗子海滨的渚饭店门口集合,出发拍照或讨论作品,事实上当初决定首先刊载森山大道胎儿作品,并取名为“无言剧”的,就是中平卓马。一九六八年在 东松照明召集下,中平卓马、多木浩二担任“摄影一百年-日本人摄影表现的历史”展览委员,此展回顾摄影传入的一八四零年至战败一九四五年的日本摄影,中平研究超过十万张照片,心中开始萌生“摄影究竟是什么?”这个根本问题,也因此决定与高梨丰、多木浩二创办摄影同人志《挑衅》,森山大道并于第二期加入。


《挑衅》的口号为“为了思想的挑发性资料”,认为摄影并非传达情报或是解答的媒体,而是追求真实的“质问”,他们“粗劣.摇晃.失焦”风格带给日本摄影界极大冲击。虽然《挑衅》仅出版三期后宣告解散,但解散前出版的《先把正确的世界丢弃吧》(一九七零年)强调“舍弃至今为止的摄影”概念,成为中平卓马创作与论述的主轴。同年中平出版摄影集《为了该有的语言》,隔年中平以《循环─日期.场所.行为》参加巴黎青年双年展。十一月,冲绳暴动中一名青年因照片遭诬控谋杀警察,让中平觉悟摄影不过是充满叫唆权力的断片。一九七三年中平卓马发表评论集《为何是植物图鉴》,他否定过去自己的诗意表现,在逗子海滨烧毁所有作品、笔记、底片,且过度使用安眠药而导致知觉异常,之后有几年时间放弃拍照。


一九七六年中平卓马与篠山纪信于《朝日相机》共同连载 《决斗写真论》,重新燃起中平对摄影的欲望,但没想到隔年《决斗写真论》集结出版前的九月十日,中平却因酒精中毒紧急送医,最后造成逆行性记忆丧失。《决斗写真论》九月二十日出版,篠山纪信从此未与中平卓马相见。现在,丧失记忆与逻辑能力的中平卓马,摄影行为已成为他作息般的生理行为,他依旧每天出外拍照,被称为“成为相机的男人”。

中平卓马对语言具高度关心,他曾不断在成为摄影家或诗人间犹豫不决,他的摄影论至今读来依旧前卫、 深刻。一九六零年代中平摄影论的主要论点,在于影像不是世界的表现,却是世界的歪曲变形,他透过对影像表现的否定来否定社会与政治本身,也对将摄影视为艺术表现的“当代摄影”提出反论。一九七零年后,中平卓马推翻自己原有的摄影行为,认为世界不应有影像与个人视线的介入,却只有事物本身的反视,他认为人类与世界的接点,只可能存在世界的表皮、日期与时间。中平卓马是日本摄影史的传奇,并不因他人生戏剧般的起伏,更因他不断彻底推翻自己与摄影的定见,随着时 代提出充满挑衅的新观点。

篠山纪信 SHINOYAMA Kishin

篠山纪信,一九四零年生于东京,为真言宗(土反)照寺住职之次男。一九五九年进入日本艺术大学艺术学部摄影系,并同时就读东京综合摄影专门学校,在学期间已进入广告公司LIGHT PUBLICITY工作,并在《相机每日》、《朝日相机》等发表裸体作品,本书中平卓马亦有提及之《广告.气球》系列,获日本摄影批评家协会新人奖,提升广告摄影家的创作地位。一九六六年,年仅二十六岁的篠山纪信获选于东京国立近代美术馆的“当代摄影十人”展览展出。一九六八年,篠山纪信离开LIGHT PUBLICITY独立,同年发表着名摄影集《篠山纪信和二十八个女人》,并陆续拍摄大牌女星杂志封面照,成为同时代中最活跃的摄影家。

一九七零年代初期,篠山纪信获奖连连,包括日本摄影协会年度奖、讲谈社出版文化奖、艺术选奖文部大臣奖,并作为日中友好摄影访华团一员参访中国,以及获邀参 加法国阿尔勒摄影节等。一九七五年,篠山开始在杂志《GORO》发表《激战系列》,出版热卖摄影集《大激写.135个女人》,并注册“激写”商标,使“激 写”成为日本的社会现象,热度甚至延续至今。一九七六年,篠山以“家”代表日本国家馆参加义大利威尼斯双年展。其他当时主要摄影集包括:《NUDE篠山纪 信》(每日新闻社)、《女形.玉三郎》(讲谈社)、《Orere.Orara》、《明星106人》(集英社)、《晴天》(平凡社)、《家》(潮出版社)、 《渡桥之后》(澳洲航空)、《嗨!玛丽!》、《纪信快谈-篠山纪信对谈集》(朝日新闻社)、《DANCER Akiko Kanda的世界》(世界文化社)、《阿拉伯半岛》(国际PGP研究所)、《巴黎》(新潮社)、《篠山纪信 SOUNDING CARIB》(小学馆)等。

一九八零年以一线女星写真为主的杂志《写乐》创刊,旨在“如同欣赏音乐、电影般欣赏摄影”,核心摄影家 就是当红的篠山纪信。一九八三年,篠山独创连结三台三十五釐米相机同步摄影的“篠山全景剧场(Shinorama)”,并在筑波科学博览会展出,之后篠山 还以同样的全景剧场手法,与建筑师矶崎新一起製作《建筑行脚》系列。一九九一年,篠山因拍摄(木通)口可南子的摄影集《Water Fruit》而引起日本偶像剧照“露毛论争”的激辩,并因宫泽理惠摄影集《Santa Fe》的露骨而引发风暴。

除了拍摄女星,篠山纪信在三岛由纪夫自杀前拍摄三岛由纪夫如基督受难的照片,成为代表时代的影像。篠山也在三岛由纪夫的介绍下与(土反)东玉三郎结识,长年记录这位歌舞伎 名人,近年集结出版摄影集《THE LAST SHOW》,为日本传统艺能留下珍贵资料。篠山纪信近年则致力探索结合数位相机摄影与录像的新表现“digi KISHIN”。二零一二年,篠山纪信的大型回顾展“篠山纪信展-写真力”,在日本各地美术馆巡迴展出。



译者简介


黄亚纪
策展人 与评论家,《写真物语上-日本摄影大师语录1889 - 1989》作者,杉本博司《直到长出青苔》、荒木经惟《写真=爱 直到生命尽头,我依然相信写真》、森山大道《我的写真全貌》译者,AURA摄影杂志、aurastudio 亦安工作室创办人。台湾大学社会学系毕业后赴美日学习当代艺术与摄影,经历台北、上海、东京、伦敦等地艺术博览会与画廊工作,长期于华人艺术杂志发表评论。2008年于台北也趣艺廊策划“实文件”展,中平卓马、蜷川实花作品首次台湾展出,2012 - 2013年于北京亦安画廊规划荒木经惟、森山大道、须田一政、北井一夫等个展。

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