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夏晏:与湿版摄影术的故事
2014/5/19 12:06:37  像语   
 

采访:夏老师,您好,您最早是怎么开始接触摄影的呢?有没有受到谁的影响?


夏晏:当然就是照像,纪录。没有单独受过谁的影响,比较多,不同时期的影响和感受都不一样。整体来说还是纪实人文的魅力。


采访:看到您以前风光摄影的作品比较多,而目前很多人对风光摄影,都怀有敌意,认为是糖水片,您是怎么看待风光摄影的?


夏晏:现在摄影的门槛低,可能摄影爱好者入门大部分首先会接触风光摄影,也可能优秀的风光摄影作品把摄影爱好者拉进队伍。风光摄影是摄影的一个重要题材,也是一种风格。怀有敌意可能他就没有真正领悟风光摄影的魅力和真谛。也许风光摄影的队伍甚是庞大,有些也确实沉浸和停留在糖水片,那也正常,他快乐就行。毕竟中国的摄影教育和美术教育是缺乏和断层的,他们付出实践总比空谈强。


采访:您之前走风光摄影,现在拍古典工艺比较多,您这样的风格转变,有没有什么契机?


夏晏:在拍风光的时候,传统工艺一直没有停过,从2000年开始正式建立暗房后,前后搬家五六回,暗房跟着搬了五六回,记得单身时住集体宿舍,单间做暗房,人睡走廊。它的存在对我很重要。十几年来攒下来的设备够多够全,从4x5、5x7、8x10放大机到JOBO全自动冲机,从百年水洗器到整平机,按照收藏级工艺标准要求建造的完整环境。最近一次暗房搬家请搬家公司作业就拉了七车。


要说风格转变,也只能说回归传统。我跟众多摄影人一样都是从传统摄影开始的。可能是随着人的经历有关,我觉的传统摄影适合我。虽然它来得慢,效率低,工艺繁锁,不是流行或前沿的。但我觉得有些东西数量不一定非要那么多,非要那么快。至因为他效率低、不流行倒是显得它略为讲究,至因为它的繁锁和不方便,反显得它尤为高贵,它的画面清柔素雅,饱含温情。我觉得做艺术创作,艺术教育和收藏等,传统工艺是首选。在摄影教育和教学,传统工艺显得成为重要,前段众多艺术院校和专业都放弃了传统摄影教学,都盲目跟风或被数码或数字技术击垮或取代,甚至连一点自信和方向都找不着了,上好的设备纷纷报废或肢解变卖,我有幸还捡过漏。真不知道这些艺术家的灵魂师是怎么想的,创新创意是时代发展的方向,但理论和基础来源于哪里呢,难道是建立在最新技术和最新理论前沿?这现象和现在对待艺术和文化的态度是一样,缺乏坚持和秉承的艺术精神,也缺乏艺术观点和态度。

 


采访:这张照片为什么叫《镜中花》?


夏晏:这张作品是用玻璃当底板的火棉胶湿版工艺,画面里的高光银光闪闪,反差明快,由于玻璃的原因,看起来尤为深隧,就像镜面深处的花一样。   另外没有从本意上考虑题目,想着不要有引导理解的意思,取名中性一些。


采访:湿版摄影,大部分是在影棚内完成的,您的获奖作品以选择静物作为主体,为什么?


夏晏:静物摄影在整个过程中充满了思考和控制,从思想立意到题材确认,从主体造型到灯光布置,从画面构图到影像采集,丝丝相连,环环相扣。巧妙了,富有创意。不适合的,显得生硬做作。我觉的挺能锻炼思维和动手能力的,说大点可以说是小装置和观念摄影的练习。其实每个细节都是你能力和思想的体现和反映,作品流露的是你本人的思想和行为,富有创意和风格。


获奖和获什么奖不是我能定的事情。但要参加比赛确实要精心思考。我当初的想法就想拿一张片子就给闯进决赛。题材、工艺和表现形式都是针对当前赛情研究过的。特点、艺术性和画面性在摄影比赛中是必须考虑的事情。我以前拍了好长时间的风光,并且都是哈苏拍的反转片,但任何一张满意的拿在比赛上比总觉得眼熟,在云彩里不是最炫的,在光影里不是最意境的,在像素上不是最高的,在构图上不是最独特的,整个一个一无是处,这样打比赛是自找无趣。这事也值得大家思考。


采访:我看到您的照片里,可口可乐的瓶子特别突出,为什么?想要表现什么?为什么可口可乐和莲蓬搭配?


夏晏:当初把可口可乐可以理解为泊来物质的一个缩写,被众多的年青人所依赖,甚至深深植入青年人的思想和生活理念。记得汶川地震时有个“可乐男”,当官兵把他从废墟堆里救出来时,他吃力地发出的第一个声音是“可乐,我要喝可乐”,就连记者去医院采访时还见他的床头柜上还放着两瓶可乐,当时记者说:肯定是这个床铺。莲蓬是荷花的终结物,也是跟荷花相关等的精神代表,它引喻理解为中华传统文化和理论的代表。表现荷花在吸取可口可乐式的营养和环境中生长、成熟后而终结为莲蓬,莲蓬还是那样开头的莲蓬,但它还是以信的传统莲蓬,还是那样的气质和气节吗。反映两种强烈不同风格和文化背景下的物质的关系,但后来想着拿可口或乐抽象理解泊来物的缩写,对它有点不公平,不能让他躺身也口枪呀,后来就放弃了这组片子的创作,也就最后留了一张孤品。


采访:摄影工艺很多,这组照片为什么用湿版表现?


夏晏:其它在前段告别风光创作之后,拍的越来越少了,重新学一学美术史和摄影史,后来把工艺制作留在了湿版、铁银、银盐、银盐、铂金这几个工艺上。整体来说这几个工艺特别具体代表性和特点。


湿版除了一些共性之外,还具备交互性,因为它像宝丽来一样即拍即显,由于它的影像里饱含着银物质,所以影像感极强。我为了追寻当年的影像,淘来了当年的影像和当年的老镜头,英国的COOKE,DALLMEYE法国的、HERMAGLS等世界名头,用当年的老工艺、老镜头重现年的风采。我觉得这非常具有实验性和教育意义。为此,我又专门订做了8x10英寸和16x20英寸大画幅相机,用大画幅原底影像来展示它的风貌。除了下一步创作之后外,我还准备在高校做一些公益教学。


采访:TOP20获奖摄影作品,邸晋军的作品《青年》也是湿版作品,您怎么评价?有没有考虑过以后表现人物呢?


夏晏:对于作品的评价我也听过不少。要我说实在的,在作者创作作品的时期,国内的湿版工艺做的确实还完美,他们两位作者就大胆地用湿版工艺表现题材。国人评价作品经常会讨论会什么相机、什么镜头拍摄,在这些作品面前我听了比较多的也是关于湿版工艺拍摄的水平如何如何。我觉得评论摄影爱好者可以用曝光、构图、焦点等参数去评价,对于艺术创作就不要去考虑他是什么版的毛笔、哪个牌子的颜料,什么纸去画画。骆丹和邸晋军的作品的印象都很深。


人是社会的主体,我觉得创作跟人有关的题材挺有意思,也具有挑战性。我也正在思考相关的项目。


采访:你觉得摄影的形式重要么?使用湿版,或者不用湿版这重要么?


夏晏:摄影的形式可能是风格,也可能是适合题材的表达。不是特别的重要。当然完全不用湿版。


采访:学习古典工艺,您觉得最意思的地方是什么?有没有学习过其他的工艺?以后有什么打算?或者说创作哪一方面的作品?


夏晏:学习古典工艺最有意思的的地方就是通过自己的控制得到影调十足的画面。摄影史上的工艺(除了银版正在研究)整个都做了一遍,觉得其乐无穷。我现在正在着手建立传统工艺交流平台,涉及影像创作、工艺制作、实验教学和小型展示。另外还想做一个经典人像馆,用传统工艺创作人像作品。一是传播和推广传统工艺文化,二是助推自己和身边的人的影像创作。以后的创作方向我觉得也就是我身边的人、身边的事,身边的一草一木,因为我们存在联系,有了更深的理解就会有更真挚的表达,简单而又快乐。

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