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黎韶琪:香港当代摄影
2013/4/9 2:25:44   现代摄影网  韩晓露  

 黎韶琪出版《52位香港当代摄影家》收入了对香港当代知名摄影家陈复礼、潘志波、颜震东等专访,反映了香港摄影史的发展。黎韶琪将最近数十年来的香港摄影史以10-15年为一个“断代”。

 

黎韶琪,香港《摄影杂志》、《DC Photo数码摄影杂志》编辑,曾编辑出版《52位香港当代摄影家》等多部书籍。多年来一直关注研究香港摄影界不同时代的改变,以纵观角度审视香港摄影界的主要当代摄影家。

 

 60--70年代:起步阶段

 

60--70年代是香港摄影的早期发展时期。也是香港摄影的起步阶段。

 

虽然,早在1850--1860年,摄影技艺已经引入了香港。但那个时期,进入香港的都是一些外国的摄影家。香港真正从事摄影工作的人数量比较少。1937年港摄影协会成立,这是个有代表性的标志事件,标志着香港开始真正出现一些自己的摄影活动。当年还成立了英国皇家摄影协会一个沙龙画意的分会。不过当时摄影在社会上是一个比较上流的活动。因为相机非常昂贵,摄影器材也非常难得,一般市民很难接触到。

   

1937年后,进入了第二次转折期。期间,香港摄影活动基本停顿。到1960年时,比较多的摄影活动开始出现,主要原因是经济的发展。那时候有比较多的摄影前辈出现,比如陈复礼、潘志波、颜震东等等。最重要的是他们带来了很多的摄影文章,而且培养了很多比如后来的黄贵权之类的著名摄影家。当时陈复礼还参加了一个中华摄影协会。这也是在香港摄影协会外另外一个有代表性的摄影协会。

   

 到70年代的时候,有更多的市民参与摄影,沙龙的风气也比较盛行。当年有一些摄影活动有5000人参加。现在是绝对看不到这样的景象了。当年涌现出一批包括黄贵权、麦柱发、陈绍文、邱良、钟文略、何凡等具有代表性的人物。推动了沙龙画意摄影的发展。当时他们的很多作品参加了国际上的摄影比赛,而且拿了奖。并且涌现了世界十杰。当年几个协会的出现就组织了香港大量的摄影活动,让很多摄影人都有机会参与。

 

黎韶琪向与会嘉宾赠书

   

70-80年代:面临很多发展方向

   

70-80年代左右,纪实摄影开始兴起。70年代,总体来说都是沙龙摄影的领导。到了80年代初,沙龙摄影还是很稳固的。到了中期以后,沙龙摄影就开始又走下坡了。总体来说,80年代是香港进步的10年,有很多前进的方向。这个时期,除了画意摄影之外,有很多摄影家拍不同内容的东西,这已经不属于沙龙画意摄影的范畴了。

   

这个时期比较重要的两位纪实摄影家是邱良和钟文略。他们两位都拍摄了大量的街头写实的照片。这些照片除了能反映当时的社会现状之外还很注重相片的质量,光影的控制也很好,而且影像的抓拍概念也很清晰。他们很多照片都有摆拍,照片拍得都很好。他们是70年代左右的香港摄影不可缺少的人物。

   

当时比较重要的摄影师还有一个是何凡。不过后来改行去做了导演。他是一个唯美的、非常有性格的摄影师。何凡做导演之前,在沙龙摄影已经非常成功。何凡的作品品位非常精深。他的照片很有自己的想法,拍摄的内容与很多的沙龙作品都所不同。

   

在80年代中以后,年轻人已经不爱打沙龙了,而是喜欢搞展览。当时很多摄影家举办很多的摄影展览。当时的摄影人急于摆脱沙龙的影响。有不少留学归来人士带来新鲜的摄影眼光和全新的观念。比如冯汉纪、梁家泰、高志强、宋宝光等等。他们急于推广从海外学来的全新的观念,其中一个很重要的举措便是开始建摄影学校。高志强、苏庆强、宋宝光、陈赞云都是这个时期的代表人物。他们办展览,关注摄影教育。但是这些海外学成的摄影家创办私营的学校持续的时间并不长,但是让很多在香港的无法出国学习的摄影师拓宽了眼界。

   

80年代另外一个重要的活动内容就是商业摄影的出现。因为80年代以后,香港没有一个适合艺术摄影发展的土壤和平台。摄影收藏市场还不发达,没有画廊。摄影家要生活下去,就要对外运作副业。冯汉纪、梁家泰,高志强都改去从事商业活动,他们后来都成为很著名的商业摄影师。此外,80年代,还有很多本地的广告公司孕育了不少商业摄影师。当年的一些著名的摄影师,包括梁家泰、高志强、叶经仁,辜沧石等等再后来就成立了香港商业摄影师工会。这个工会到现在还很有影响力,让商业摄影师在此有了一个最初的交流。黄伟国在初期是创会会员,后来成为会长。

 

90--21世纪初:颠覆年代,在困顿中兴起

   

90年代是个颠覆的年代,就是有很多波折,有很多的转变。1997-2000年是一个困局,很多摄影家都在摸索寻求自身发展的方向。2005年之后,香港摄影重新起步。

   

1997年是一个分界,对香港人来说是一个很重要的转变。90年代个人的摄影展览已经适当减少。90年代中后期,随着经济的发展,摄影展览成本被提到非常高。一般摄影人很难去做一个好的摄影展览。而且从90-97年,回归之前,政治经济有很多的起伏。快餐文化的兴起,以及其他娱乐内容的出现,香港人对摄影展览的兴趣下降,导致展览减少。

 

黎韶琪与王诗戈边走边聊

   

而80-90年代香港的新闻事业还没有发展。80年代香港摄影记者还没有地位。当时重要的中英谈判都没有摄影记者的席位。只有几家大型的英文馆,和一些大型的中文报馆才有极少数的摄影记者。而陈桥、陈迹先生是这少数中的两位代表。到90年代的时候,香港和大陆有很大的竞争。大陆报刊开始重视照片的使用,大量使用彩色照片,大版面,这样的情况之下,香港就出现了很多的摄影记者的出现。随后,到90年代中期之后,数码摄影开始出现,香港的一些报纸转向数码摄影,比如《明报》就转成了全面的数码化了。当年见证摄影发展的包括摄影人,现在大部分都在担任摄影编辑主页等工作。他们到现在对香港摄影的发展,特别是新闻这一块有很大的贡献。

 

黎韶琪赠书给澳门摄影家郭敬文

   

1997年,是香港的一个很大的转折。1997年对香港人来讲是一个矛盾的时期。同时社会也很不稳定。所以97回归前创作量非常多,但是到97回归后,数量马上减少了。主要原因是金融风暴。这场金融风暴让整个社会的目光从技术发展转为如何去营生。因为有很多香港市民连最基本的生活都觉得困难。这样的氛围下,摄影家就很难出作品。那个时期摄影界缺少展览,同时数码摄影对网络时代也很有影响,因为网络时代不办展也不办沙龙,摄影家主要在网络上分享交流。现在香港也很少有人去研究这个话题。而另外一个重要的影响,一般认为拍摄照片很轻松,不一定需要摄影师,所以有一批摄影师被淘汰掉。而当年努力生存下来的那批摄影家,他们都是香港金融风暴之后的摄影家。

   

到90年代中期,香港摄影落入一个低潮。民生的发展成了一个很大的社会问题。也让艺术摄影面对很大的困难。

   

直到2004-2005年之后,香港的摄影才重新起步。有很多摄影人站出来呼吁摄影家要多拍摄、多发表、多展览。这期间也包括了《摄影杂志》的努力。当时,涌现出了一大批非常努力的摄影家,拍摄了很多作品,做了很多展览。同时大陆摄影也有启动,比如黑白摄影展等对香港摄影影响也较大。而一批廉价的摄影场地也开始出现。大批中外摄影家开始做展览,随后又出现了沙龙,这些对香港的摄影文化发展的推动作用也比较大。

 

 

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